羅小黒戦記 映画/映画2025/日本への展開についてのインタビュー
目次
概要
配信元:@动画学术趴 https://weibo.com/3899327798/5254625373718396
中日アニメの未来に対する展望についてのインタビュー
メンバー(順不同)
- 面白映画
- Aniplex
日本語訳
※FANWIKI調べ・書き起こし・翻訳。参考程度としてご利用ください。気になる点があればXもしくはメールにてお伝えください。
※注釈は訳者によるものです。
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羅小黒戦記2が日本公開から2ヶ月以上が経過し、めざましい成績を収めている。本稿執筆時点で、『羅小黒戦記2』の日本興行収入は4億5000万円を突破、観客動員数は24万5000人を上回り、日本映画評価サイト「FILMARKS」の「初日満足度ランキング」で首位を獲得。日本で最も興行収入の高い中国語アニメーション映画シリーズとなった。
映画のヒットはIP関連商品の販売ブームとファンによる二次創作ブームを巻き起こした。スピンオフ漫画『藍渓鎮』は一人1冊購入制限にもかかわらず即完売し、同人コミュニティでは日本の観客による二次創作や議論が大量に湧き起こった。話題は羅小黒シリーズ自体だけでなく、中日アニメ作画の違い、中日語翻訳の面白いエピソード、中日文化交流などの領域にまで広がっている。
このような喜ばしい成果は、作品自体の質の高さに加え、裏方での翻訳、宣伝、配給の貢献も大きい。学术趴(本対談のホスト)は今回『羅小黒』の海外進出を牽引した二大企業、面白映画とアニプレックスに接触。面白映画の董志凌氏、アニプレックスの孫氏・秋山氏に業界関係者の視点から、今回の海外展開における要点と難点、そして将来の日中アニメ交流協力への展望について語っていただいた。
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はじめに:小黒の海外進出のきっかけ
学术趴:まず自己紹介をお願いします。それぞれが『羅小黒戦記』というIP(作品)と初めて出会ったきっかけについてお話しいただけますか?
董志凌:面白映画の創業者、董志凌です。6年前、日本で面白映画を設立し、主な業務は中国語コンテンツの日本市場への導入と映画配給です。
私と小黒との出会いは2014年4月29日に遡り、今から10年以上前のことです。2014年に知り合い、小黒に注目し始め、監督とも頻繁に交流を深め、映画制作の機会が巡ってきた際に協業に至りました。
孫宗楨:私はアニプレックスのプロデューサー、孫宗楨です。主に企画立案、制作、配給を担当しています。こちらの秋山は『羅小黒戦記』二部作の宣伝統括責任者です。当社では通常、1~2名のプロデューサーに加え、1~2名の作品宣伝担当者が共同でプロジェクトを推進します。プロデューサーは企画発掘、企画立案からスタジオとの提携、予算申請などの後工程まで一貫してフォローします。
私個人としては、2019年に『小黒』が日本で公開された際、親族から「面白いアニメ映画がある」と勧められて観に行きました。当時は単館上映——つまり小規模公開でしたが、観た後で確かに素晴らしい作品だと感じ、プロジェクト協業の可能性を探り始めました。
学术趴:『羅小黒戦記2』が6年ぶりに公開されましたが、初めて本作を観た感想をお聞かせください。観客と業界関係者の両方の視点から、『羅小黒戦記2』の最大の魅力は何だと思いますか?
董志凌:正式公開前から何度も観ていました。最初に観たのは線画版で、その時点で『小黒2』には一定の期待を持っていましたが、最終完成版はそれを上回るものでした。業界関係者としての視点では、今回の小黒の全体的な内容と表現は、私が想像していた以上に緻密で優れていると感じました。一方、観客としての立場では、小黒2は商業化・大衆化においてさらに一歩前進しており、第1作の濃厚な二次元スタイルに比べ、第2作の完成版はより大衆向けで、より多くの観客を惹きつけられると思います。
孫宗楨:今年(編集部注:2025年、以下同様)の初め、日本語吹き替え作業の準備のため、少数のスタッフと共に線画版を事前に鑑賞しました。翻訳作業のため、映画の内容を把握するために最初から最後まで繰り返し視聴する必要があり、線画版から数えると、合計15回ほど観たと思います。
私の感想は単純明快です:面白い、純粋に面白い。個人的な見解ですが、この作品には日本であまり接する機会のない独特の雰囲気があり、実は第一作目からそうでした。私は長年日本で生活していますが、『羅小黒』は普段接する日本のアニメとは全く異なる感覚で、想像を超える衝撃をもたらし、驚きと喜びを感じさせてくれました。
学术趴:先ほどお二人がおっしゃっていたように、線画段階からプロジェクトに関わっていたとのことですが、日本語吹き替え版は『羅小黒戦記2』の制作前期に企画されたのでしょうか?寒木春華さんとの制作打ち合わせはいつ頃から始まったのでしょうか?
孫宗楨:接触を始めたのは22年か23年頃で、アニプレックス内部での正式なプロジェクト化は24年秋頃でした。プロジェクト化後、寒木春華さんとは主に二点について協議しました。一つは中国国内での公開時期、もう一つは日本での公開時期です。できるだけ早期に準備を進めることで、その後のプロモーション活動に有利になるからです。今年の春、日本公開日を11月7日に決定しました。
学术趴:そうすると、確かにプロジェクト初期から面白映画とアニプレックスが連携しており、日本が中国本土以外で最も早く吹き替え版を公開する地域となったわけですね。
孫宗楨:その通りです。
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内容:なぜ『羅小黒』なのか?
学术趴:TV版も劇場版も、『羅小黒戦記』は鮮明な中華文化の特徴を保っています——中国の自然と都市の風景から、中国本土の流行語「ネタ」まで。ローカライズ過程で、孫氏は文化理解の壁を懸念されましたか?またどのような原則で対応されたのでしょうか?
孫宗楨:中国文化に関しては特に心配していません。制作チームは絶妙なバランスで処理しており、外国の観客がストーリーを理解できなくなるほど難解な文化要素は作品に登場せず、そもそもそれが小黒の描写の焦点でもありません。中国文化を全く知らない観客でも、小黒のストーリーの面白さを十分に感じ取れるはずです。
しかし、中国語と日本語の差異に焦点を当てると、原作の雰囲気を伝えるのは確かに大きな挑戦です。特にギャグの伝達において顕著です。例えば「关门弟子(吹替:最後の弟子)」と「锁门弟子(吹替:最後の最後)」のギャグは、直訳すると二つの問題が生じます:第一に、台詞が長すぎてキャラクターの口の動きに合わない。字幕で表示しても長すぎて観客が追いつけない。第二に、表現が現地化されておらず[1]、日本語を母語とする観客には理解しにくい。このような問題は他にも多く存在し、現地化作業では可能な限り保持するよう努めるものの、中国語が本来持つ意味を100%再現することは不可能です。さらに『羅小黒戦記2』は第1作よりも台詞量が多く、登場人物も増えているため、現地化作業はそもそもがより一層の労力を要しました。
特に印象に残っているのは、鹿野と池年が「无限」が容疑者かどうかで言い争う場面。人物関係が複雑で内容が回りくどく、鹿野の台詞は量も多く早口です。直訳すると台詞を削らざるを得ないが、元の内容から逸脱したくもなかったので、この部分の処理が最も苦労しました。
学术趴:ストーリーのテーマ、キャラクターデザイン、あるいは美術スタイルから見て、『羅小黒戦記2』には日本のアニメではあまり見られないような、日本の観客にとって特に新鮮な要素があるとお考えですか?
孫宗楨:実は作品全体が過去の日本アニメと比べて多くの異なる部分を持っていると感じます。日本の観客にとってはどれも新鮮なものだと思います。私個人としては、専門的な評価をする資格はありませんが、メイキング誌の制作や制作陣へのインタビューを通じて、寒木春華の制作プロセスは日本の従来のアニメ制作とはやはりいくつかの違いがあると感じました。
複数回観た印象では、今回の映画の「撮影」(中国アニメ界では通常「后期=ポストプロダクション」と呼ぶが、日本では慣例的に「撮影」と呼称)と、それが最終的に生み出す映像効果——いわゆる「質感」は、従来の日本アニメとは異なると感じます。今回のプログラム冊子の主筆である藤津亮太先生とも議論しましたが、『羅小黒戦記2』のポストプロダクションは確かに従来の日本アニメとは異なります。人物の影はそれほど強調されていませんが、画面全体に立体感があります。例えば、小黒の体の柔らかな感触、特に頬のふっくらとした質感が十分に表現されている部分からは、そのトップクラスのアニメーション技術を実感させられました。
秋山尊義:実はどれも新鮮でした。一つ挙げるとすれば、最後のあの演出です。
日本のアニメでは、台詞が一切ない回想シーンは非常に珍しいです。おそらく日本のアニメ映画はテレビアニメ文化の影響を強く受けており、一般的に分かりやすい表現方法を選び、キャラクターに台詞で過去の物語を語らせるからです。しかし鹿野の回想シーンはあえて台詞のない形式にしており、非常に独創的だと思います。
もう一つは、続編として一般的な日本のアニメの慣例では、第一作がヒットした場合、第二作では第一作の主人公の物語をさらに掘り下げる傾向があります。しかし『羅小黒戦記2』では、小黒と无限の物語はあまり展開されず、新キャラクターである鹿野に焦点が当てられています。これも作品に対する確固たる自信とコントロール力が必要でしょう。
学术趴:羅小黒は日本で膨大なファン基盤を擁しています——そのXアカウントは中国アニメ公式アカウントの中で最多のフォロワー数を誇ります。他の中国アニメIPと比較して、日本の一般視聴者が『羅小黒』に対してより高い好感度を示す理由は何でしょう?彼らが自発的に情報を拡散し、羅小黒関連の動向を継続的に注目する背景には何があるのでしょうか?
董志凌:私は日本の視聴者ではないので、彼らの代わりに発言することはできません。個人的な見解としては、小黒には二つの特徴があると考えます。第一に、作品全体の表現が受け入れられやすいことです。画風、ストーリー、キャラクター設定のいずれにおいても、日本の視聴者にとって理解しやすいものとなっています。
第二に、内容に深みがあることです。小黒が日本に伝わった時点で、中国では既に10年近く連載されていました。更新ペースは遅かったものの、内容や細部、商業面での蓄積がすでにできていました。日本の視聴者が接したのは、すでに一定の厚みを持った作品であり、彼らは掘り下げて理解することを好むのです。
もちろん日本の視聴者の意見は分散しがちで、注目ポイントも様々です。例えば「子猫が可愛い」と言う人もいれば「无限がカッコいい」と言う人もいて、こうした様々な注目点が散らばりながらも集まることで、作品全体への関心がつながっているのです。
学术趴:秋山先生はこの問題についてどうお考えですか?他の中国アニメと比較して、日本の視聴者がなぜ羅小黒に高い関心を示しているのでしょうか?
秋山尊義:三点に分けられます。第一に、羅小黒公式アカウントがこの5年間、絶え間なくイラストを更新し、ファン間の熱気を維持してきた点が重要だと思います。例えば二十四節気のイラスト更新は中国と同期して行われました。
第二に、『羅小黒戦記2』の公開初期、おそらく7月の中国公開前後には、日本で日本語字幕版と日本語吹替版の公開が早くも発表され、事前プロモーションが行われていたため、ファンも非常に喜んでいました。
第三に、新作で新規顧客を獲得することも重要ですが、より重視しているのはこの5年間ずっと小黒を支えてきた古参ファンの方々です。彼らに向けて「小黒が日本で盛り上がっている」という雰囲気を作り出し、熱気を高め、皆が作品の細部を議論する様子を見たいと考えました。こうした想いを胸に、プロモーションを展開したのです。
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宣伝・配給:子猫を世界に送り出すには、どんな準備が必要でしたか?
学术趴:今回の『羅小黒』TV版と劇場版の海外展開は、多方面の協力の成果でしょう。このプロセス全体において、面白映画はどのような役割を担い、具体的にどのような業務を担当したのでしょうか?
董志凌:面白映画は主に連携と支援を担当しました。今回の第二劇場版では、共同出資者として日本側の著作権関連業務を推進しました。現地での実施面は主にアニプレックスに委ね、配給面もアニプレックスが中心となりました。
その他の活動では、面白映画は著作権者の日本における現地実施業務も担当しています。例えば今年東京・代々木公園で開催された中国フェスティバルや、中国国内の派生商品の日本での販売なども当社が手掛けています。今後、日本の派生商品を中国で販売する際の支援・手配も行う予定です。総じて、当社は主にサポートと調整業務を担当し、中日交流の架け橋となる役割を果たしています。
学术趴:『羅小黒戦記』初期TV版は1話5分の「インスタントラーメンアニメ」でしたが、日本語版では編集により約20分の通常アニメの長さになりました。これはどのような考慮からでしょうか?編集過程において、寒木春華氏や制作チームはどの程度監修に関与し、アニプレックスは彼らとどのように連携したのでしょうか?
孫宗楨:30分(CM含む)が日本のテレビ局でアニメを放送する最も一般的な形式です。テレビ放送する場合、時間帯調整の都合上、数話分のインスタントラーメンアニメをまとめて1エピソード分の長さに調整する必要があります。この方式は3年前に『万聖街』が日本に進出した際にも試みられており、今回も同様の手法を採用しました。
編集面では特に調整は行わず、基本的に原作のエピソードにオープニング・エンディングをそのままパッケージ化しました。あくまで原作を尊重する姿勢です。この処理方法については寒木春華さんとも事前に共有しており、大幅な修正がなかったため監修の必要性も低く、全体的なコミュニケーションも円滑に進みました。フォーマットの問題で一部素材を調整し、日本側の要求に合わせる必要があった程度です。
皆様が議論されているオマージュ部分の修正については、どうかご理解ください(笑)。一部のオマージュ表現は修正せざるを得ず、中日版に差異が生じてしまいました。
学术趴:第一作目の映画は当初、日本で「小規模上映+口コミ拡散」という方式で展開されました。一方、『羅小黒戦記2』の今回の日本市場進出は、地上波TVアニメ放送、前作再上映、豊富なコラボ商品、声優イベントなど、まさに「前例のない」規模の宣伝が行われています。今回の企画・配給プロセスにおいて、アニプレックスと面白映画が最も重視した点は何か?重点的にリーチしたい観客層は?
董志凌:私の考えは比較的シンプルで、『羅小黒戦記1』の配給過程で直面した困難や問題点を解決したいという思いです。それ以外の部分はアニプレックスが多くの取り組みを行いました。
孫宗楨:宣伝展開では通常、まず大枠となるテーマを設定し、それに基づいて具体的な作業を進めます。先ほどおっしゃったテレビアニメの事前プロモーションやコラボレーション活動などは、日本ではごく一般的な手法で、皆が実践していることです。
秋山尊義:日本の視聴者にとっては前作から5年が経過しています。羅小黒をずっと応援してくれている日本のファン層に再び熱意を取り戻してもらうことが、私たちの最優先目標です。さらに、新作に向けて新たなファンを獲得することも必要です。
皆さんが何に魅力を感じているのか?多くの調査を行いました。意外なことに、アクションシーンや目まぐるしい戦闘シーンを好む方もいますが、日本の視聴者の中で最も支持されているのは、作品に込められた優しい感情でした。これを軸に、日本の視聴者との距離感を縮めるため、様々なプロモーション活動を展開しています。
学术趴:董先生が先ほど触れられたように、『羅小黒戦記』第一部劇場版が日本で公開された際にはいくつかの困難に直面しましたが、第二部公開では改善が見られました。当時どのような困難に遭遇したのか、今回はどのように改善したのか、そして今回新たに直面した困難や課題について詳しくお話しいただけますか?
董志凌:当時は多くの困難があり、基本的に全てが困難でした。例えば予算がない、上映できる劇場がない、吹き替え版をどう作ればいいのか分からないなどです。その後アニプレックスがプロジェクトに参加したことで、多くの困難が徐々に緩和・解決されました。
しかし第一作が日本に進出した時期はコロナ禍と重なり、コミュニケーションが非常に困難でした。対面でのやり取りが効果的な案件もありましたが、当時はオフラインでの交流が極めて難しくなっていました。さらに5~6年前は、中日両国のアニメーション業界間の相互理解の壁も高く、中国アニメ映画が日本で公開されることは、双方にとって非常に大きな挑戦だったのです。
これらの問題は、今回『小黒2』のプロモーションにおいて私たちが重点的に解決策を模索した点です。私たち面白映画が行う仕事や解決する課題は、基本的に表には出ず、すべて裏方作業です。しかし私たちは、高層ビルを建てるなら地上部分だけを見ていてはいけないと考えています。ビルの高さは往々にして基礎の深さで決まる——しかし基礎は目に見えないのです。私の立場から言えば、一部の取り組みが目に見える形で評価されるかどうかは気にしていません。むしろ、土台を深く掘り下げることに注力したいのです。まさに『小黒1』から『小黒2』へと段階的に課題を解決してきたように。
小黒2で生じた新たな課題は、主に三つの変化に集約されると考えます。
第一に業界の変化です。ここ2年、世界中の映画市場は不振が続いています。『羅小黒戦記2』も映画業界の一員として、この大きな環境変化の影響を避けられません。
第二に市場側の変化。今年は日本映画業界にとって大作が非常に多い年であり、特に日本国内のアニメーション大作が多数公開され、多くの有名な作品が小黒2と公開時期が重なり、競争が非常に激しかった。このような変化により、最終的な成績は小黒自体の品質だけでなく、他の作品との駆け引きにも左右されることとなった。
第三の難点は観客の期待値にある。小黒1の最終的な成績が予想を上回ったため、第二作への期待値が必然的に高まる。我々は観客の新たな期待に応えられるだろうか?これは非常に挑戦的な課題だ。
学术趴:人気歌手AimerがTVアニメと劇場版それぞれに主題歌『Pastoral』と『Little Bouquet』を提供し、両曲とも彼女が自ら作詞したことは大きな驚きでした。Aimerが『羅小黒』の主題歌を制作・歌唱するに至った経緯についてお聞かせいただけますか?
孫宗楨:日本で作品の宣伝を推進する際、テレビアニメであれ劇場版であれ、歌手と協力して主題歌を制作することは非常に一般的な手法です。
当社はソニー傘下のアニメーション会社であるため、ソニーミュージック所属の歌手とのコラボレーションが多くなっています。当時は歌手と作品のトーンが合うかどうか、また中国での知名度を考慮した結果、映画主題歌をAimerに歌ってもらうことに決定しました。
また、当時すでに『羅小黒TV』アニメの日本テレビ放送が決定していたため、ついでにTV版のEDも彼女に歌ってもらうことにしました。Aimer自身による作詞については、当社から厳格な要求は出さず、最終的に承認される内容であれば問題ないという方針でした。
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未来:平行から交差へ——中日アニメーションの新たな展開
学术趴:先ほど、董先生は中日文化産業間に相互理解と信頼の問題が存在すると指摘されました。その「障壁」を越えられなければ、「信用社会」として知られる日本社会に根付くことは難しいと。先ほど『羅小黒戦記1』から2までの6年間で時代が変化したと述べられていましたが、6年前と比べて、現在の日中両国のアニメーション業界では、相互の誤解が解消され、相手をより深く理解できるようになっているのでしょうか?2019年の『羅小黒戦記』劇場版が、評価と興行収入の両面で中国アニメーションの日本市場における潜在力を証明したとしたら——今後、『羅小黒戦記2』が中国アニメーションの日本における状況に、どのような前向きな変化をもたらすことを期待されますか?
董志凌:双方の理解の変化は確かに存在します。理由は二つあります。第一に、『小黒』以降、多くの中国アニメ、少なくとも映画レベルの中国アニメが日本に進出しています。成果が良好なものもあれば、あまり思わしくないものもありますが、『小黒1』が公開された年に比べると、全体としてゼロからある程度の進展を遂げています。また、私たちがプロジェクトを進める際には、日本の業界内の映画館や配給会社など各関係者と交流しており、その過程で多かれ少なかれ相互理解が深まっています。
第二に、面白映画が日本で活動を開始してから6年目を迎えたことです。私個人、そしてチームメンバーの大半が、日本の各分野における運営の論理について、より深い理解を得られるようになりました。
『羅小黒戦記2』の関連業務に具体化すると、日本で取り組んだ活動を通じて、業界関係者や一部のファンに日本の事情をより直感的に理解してもらいたいと考えています。現時点では、期待した効果はほぼ達成されています。というのも、確かに国内では多くの人が日本側の動向に注目しているからです。また、『羅小黒2』が日本で良い反響を得られれば、協力関係にある皆様にも自信を持っていただけるでしょう。
学术趴:最近『鬼滅の刃』劇場版が中国本土で公開され、前売り成績が非常に好調で、ちょうど『羅小黒2』の日本上陸時期と重なった。同時に、中国アニメ関係者が日本の業界で近年ますます評価されるようになった。逆に、日本の出資者も中国アニメの配給にますます関与しています。私たちの観察では、中日アニメ産業の関係は、過去の「繋がってはいるが交わることは少ない平行関係」から、より平等で緊密な相互接続へと移行しているようです。この傾向に同意されますか?面白映画にとって、このような変化は何を意味するのでしょうか?
董志凌:この傾向は確かに事実です。中国アニメが日本に入るケースも増え、日本アニメが中国に入るケースも増えています。しかし業界の視点から見ると、日本アニメの中国進出と中国アニメの日本進出の論理は異なると思います。ただ今年はたまたま両方とも起きただけです。これは片側通行の道路の双方向のようなもので、私の担当は主に中国のコンテンツを日本に届けることです。
日本への輸出作品は確かに増加していますが、現状には課題もあります——少なくとも今年は、中国アニメ映画の大半が当社一社を通じて日本へ紹介されています。これは喜ばしいことではありません。一企業だけで戦う力はあまりにも脆弱だからです。より多くの企業が参画し、業界全体の発展を推進すれば、状況はより好転するでしょう。
また、海外映像コンテンツの中国導入は私の業務範囲外で、両者の運営ロジックは異なりますが、少なくとも今年は双方向の交流が実質的に増加していることが確認でき、これは非常に前向きな動きだと考えています。このような交流が今後数年間も継続することを願っています。
学术趴:現在、アニメーションの世界的な影響力は増大しており、多くの日本のアニメ映画が海外で目覚ましい成果を収めています。しかし、中国のアニメーション作品で、国内での成功に匹敵する海外での成果を上げているものはまだごくわずかです。この現象について、皆様はどうお考えでしょうか?
孫宗楨:将来への期待と言えるでしょう。私が国内業界に触れたばかりの頃、皆がこう言っていました:「日本のアニメは海外でこんなに売れているのに、どうして中国のアニメは同じように売れないのか?」と。しかし実際、中国のアニメ産業が発展し始めたのはごく最近のことです。日本のアニメはすでに40~50年の歴史があるのです。
ですから焦る必要はないと思います。何しろ我々には人材がいます。ゆっくりと進めればよいのです。その過程で経験を積み、コンテンツを蓄積し、それから海外へ進出すればよいのです。マーケティング努力だけで無理に押し進めても、長続きしません。実際、日本のアニメや漫画は海外市場では好調ですが、日本国内でさえ売れ行きが振るわない作品も多く、そうした作品にどれだけ宣伝を頑張っても無駄なのです。
やはり皆には内容をよくすることに専念してほしい。小黒のように、作品が良ければ自然と注目され、追いかける人が現れる。もちろん宣伝の効果を否定するわけではないが、前提は作品自体の質の高さだ。国内に人材も資源もあるのだから、まずは良質なコンテンツを生み出せる創作環境を整え、次にどんな面白くて見応えのある作品を作るかを考え、完成してから海外販売を模索する――これが一般的な流れだと思う。
私は『羅小黒戦記』に出会えたことが幸運でした。作品自体のクオリティが高いため、私はひたすらプロモーションに集中して世に送り出すだけで済みました。これは好循環と言えるでしょう。
董志凌:私の見解では答えは単純で、「中国アニメの海外進出」には専門チームが必要であり、そのチームが継続的に活動することが全ての前提条件です。
以前「なぜ面白映画以前、中国アニメの日本進出は誰もやっていなかったのか?」と尋ねられたことがあります。私は「『どうやら』は外して、誰もやっていなかったのだ」と答えました。誰もやっていなかったからこそ、日本では注目されず、他の海外諸国でも同様だったのです。
当社の目標は、ゼロから1への突破を実現することです。少なくとも一つの専門チームが、成功するかどうかにかかわらず、この取り組みを継続することです。
孫宗楨:長期的な協力関係を維持することが重要だと考えています。『羅小黒戦記』のように、董先生から引き継いだ後、双方が継続的に作業を進めています。一度に多額の売上を上げれば万歳というわけではなく、現地でのローカライズやプロモーション活動を継続的に行うことが肝心です。
『小黒1』の時は日本側がやや受け身でしたが、今回は非常に積極的でした。当社が面白映画だけでなく寒木春華とも良好な関係を築いているため、双方が互いの活動を理解しており、情報交換や要望の伝達もスムーズに進みました。宣伝活動が充実しているように見えるかもしれませんが、実際には標準的な施策を実施したに過ぎません。双方の内部で信頼関係を構築できたため、プロモーションが円滑に進み、少ない労力で大きな成果を上げることができました。つまり、良好な協力関係を築くことも非常に重要なのです。
原文はこちら→https://weibo.com/3899327798/5254625373718396
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最終更新日:2026年01月22日
参考・出典
- ↑ 「关门弟子=直訳:門を閉める弟子」は最後の弟子という意味の熟語、「锁门弟子=直訳:鍵をかける弟子」という意味で造語

